David Glass Devised Theatre (Θέατρο της Επινόησης) 28 Απριλίου- 3 Μαίου

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

DEVISED THEATRE 2

Αναβλήθηκε, πιθανότατα για τον Οκτώβριο.

The workshops have been postponed. Possibly until the end of October.

Με τον David Glass 28 Απριλίου- 3 Μαΐου 2020 (30 ώρες)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

Το Θέατρο της Επινόησης (Devised Theatre) βρίσκεται πια στην καρδιά της σύγχρονης θεατρικής πρακτικής. Όλο και πιο συχνά οι δημιουργοί ψάχνουν το υλικό τους έξω από τα στενά όρια ενός προϋπάρχοντος θεατρικού κειμένου, έξω από τα όρια ενός συγκεκριμένου “είδους” η genre, χρησιμοποιώντας στοιχεία από όλες της παραστατικές τέχνες αλλά και από τον πραγματικό κόσμο γύρο τους. Όλο και συχνότερα κοιτάζουν τον κόσμο και το υλικό τους μέσα από μια ματιά όλο και πιο προσωπική αλλά ταυτοχρόνως συλλογική…μιας και το DEVISED Theatre είναι ένας ομαδικός τρόπος δημιουργίας.

Στον κέντρο λοιπόν αυτού του εργαστηρίου, βρίσκεται ο καλλιτέχνης ως ολιστικός συνεργάτης και δημιουργός. Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τα εργαλεία της δημιουργίας υλικού προς αναπαράσταση ….της δημιουργίας εικόνων μέσω τεχνικών “ανάδυσης” ιδεών, της εξεύρεσης θέματος ,τους τρόπους δόμησης μιας ιστορίας ώστε να αναπτύξουν έτσι δεξιότητες για την δημιουργία ενός πρωτότυπου και αυθεντικού θεάτρου και στη συνέχεια την δημιουργία μιας δική τους παραστατικής “παρτιτούρας” .

Ο David θα παρουσιάσει τα πέντε στάδια της “ Δημιουργικής Πρακτικής “ του (Creative Practice) η οποία χρησιμοποιείται από πολλές θεατρικές ομάδες παγκοσμίως, όπως για παράδειγμα το θέατρο Gecko (Ηνωμένο Βασίλειο) και το Theatre Ash (Χονγκ Κονγκ) και διδάσκεται σε πανεπιστήμια όλου του κόσμου. Η μέθοδος αυτή θα δώσει στους συμμετέχοντες βασικά δομικά στοιχεία του Devised (επινοημένου ) θεάτρου με τα οποία θα μπορέσουν αμέσως να δημιουργήσουν ένα ζωντανό , προσωπικό, αυθεντικό θεατρικό υλικό.

 ΣΕ ΠΟΙΟΝ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Τo σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, performer, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες αλλά και έμπειρους ερασιτέχνες με έντονο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον. Σε αυτό το δεύτερο σεμινάριο στοχεύουμε να διερευνήσουμε και θα απελευθερώσουμε τις βαθιά προσωπικές, αυθεντικές “Φωνές” των καλλιτεχνών. Αφού αφιερώσουμε πρώτα 2 μέρες σε μια πυκνή επανάληψη του περσινού υλικού, θα μπούμε στην αναζήτηση και εξέλιξη μιας βαθύτερης προσωπικής αφήγησης με έντονη εκφραστικότητα και εικόνες.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ

Τριτη 28 Απριλιου 18.30-22.30

Τεταρτη 29 Απριλιου 18.30-22.30

Πεμπτη 30 Απριλιου 18.30-22.30

Παρασκευη 1 Μαιου 13.00-19.00

Σαββατο 2 Μαιου 13.00-19.00

Κυριακη 3 Μαιου 13.00-19.00

ΤΙΜΗ – 140 Ευρώ

Παρακαλείστε να έρθετε στον χώρο 15 λεπτά νωρίτερα και να φοράτε άνετα ρούχα.

ΓΛΩΣΣΑ – Το σεμινάριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά με διερμηνεία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ και ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – Αλεξανδρα Παυλιδου

6944636066 η 2107523004 η alexhelena11@yahoo.gr

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ/DEVISED THEATRE;

Ακολουθεί περιγραφή στα Ελληνικά , στα Αγγλικά  και μαρτυρίες (Testimonials) του σεμιναρίου του David Glass.

Το devising είναι ένας σύγχρονος- πρωτοποριακός τρόπος δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων, αποτέλεσμα μιας συλλογικής, συνθετικής διαδικασίας. Σε αντίθεση με τον κλασσικό τρόπο θεατρικής δουλειάς, που έχει ως αφετηρία ένα συγκεκριμένο κείμενο, το devising ξεκινάει συνήθως με μια κεντρική θεματική ιδέα, εξελίσσεται και διαμορφώνεται από όλο τον θίασο, κατά τη διάρκεια των προβών σε μια ολοκληρωμένη παράσταση μέσω αυτοσχεδιαστικών αναζητήσεων και επιρροών από την επικαιρότητα, την ποίηση, τη μουσική και τη λογοτεχνία και τα βιώματα τον συνεργατών. Η γραμμική ροή του θεάτρου πρόζας μπορεί να μετατρέπεται σε μια ιμπρεσιονιστική σύνθεση εικόνων, ένα μοντάζ σκηνών που μέσα από το χορό, την παντομίμα και το performance art.

Αλεξάνδρα Παυλίδου

Απο το περιοδικό  Theatre Times.

“Depending on who you talk to, devised theatre has numerous definitions. Eric Grode on the TDF Theatre Dictionary website states that a devised process “typically begins with little more than a rehearsal space and a group of eager, committed theatre practitioners. Through a series of improvisatory theatre games or other conceptual ice-breakers, they start to tease out the kinds of stories they’d like to tell and the way they’d like to tell them. Over time, a text emerges, one covered with the fingerprints of each and every participant.”

Vanessa Garcia in the article “The Paradox of Devised Theater on the Twenty-First Century Stage” states that it is “theatre that begins without a script. The script gets “written” as the rehearsal process takes place through a series of improvisations and collaborations.”

The simplest definition is given by John Walton in the article “Devised theatre: ten tips for a truly creative collaboration.” He states that devised theatre is “a process in which the whole creative team develops a show collaboratively. From actors to technicians, everyone is involved in the creative process.”

This process has become popular over the few decades. Those who are interested in the freedom to make their own work and explore subjects without the time, content, and other possible restrictions that accompany other types of theatrical rehearsal processes tend to flock to this genre of theatre. Numerous educational and professional theatres are using the techniques of devised theatre to address social issues, create moments of revisionist history, and deconstruct dramatic (or other forms of) literature. Devised Theatre has become a strong tool in creating conversations within an audience.No matter where you sit on this issue, devised theatre does not appear to be going anywhere anytime soon. The prevalence of companies such as Frantic Assembly, Complicite, Wooster Group, Cornerstone, and Sojourn means that a small, and growing, segment of the theatre world has embraced the innovative, thought-provoking, and fun pieces that this small sampling of companies (and others like it) have brought to the theatre world’s consciousness.”

TESTIMONIALS

David Glass is one of the world’s great theatre teachers. He is of the most inspiring and creative teachers of performance skills that I have had the pleasure of working with.

Mike Alfreds, Theatre Director (RSC, National Theatre, The Globe, Founder of Shared Experience)

‘This workshop was inspirational and eye-opening in its dissection of the Creative process. In the few weeks since completion, I have already found myself approaching my creative work in exciting new ways – resulting in more thought-through, experimental pieces. The joy of the workshop was in how it was full of people practising diverse artistic disciplines, and how everyone clearly benefited from it. It was a true joy to work with David and the group’. – Tom Daldry.

 “Even one month after the weekend course with David Glass I can still feel the power of his words and the exercises we did – in my mind and my body. I had a weekend full of wonderful people who under his guidance learnt to lower their judgments, to give them up in order to take part of a creative force – it was a place full of beauty, creativity and love for human beings. I am really not joking when I say I completely fell in love with the way David teaches, how he was always there to answer questions and never ever I felt judged, which was freeing. The lessons there are lessons for life.” – Lidija Burcak. 

 I have been wanting to transition into theatre for a while now and David’s workshop has really started to get the ball moving for me in this direction. I come from a dance and movement background and I found the workshop really suited to actors, dancers etc. The work process is authentic and the methods really demystified how to create this type of work. The environment was supportive & inspiring I felt safe to explore and be vulnerable. The work seems to explore the human condition and I feel like David is invested in drawing this out from each of us through games and exercise. I would love to do more and hope the course will run again but longer next time! – Stella McGowan

 David Glass workshop felt like such a gift.

Immediately we were drawn into his way of seeing and observing the world when he stopped the introduction round every time to point out the way tongues. We were challenged from the first moment to start looking further and closer to what was happening around us and to what was happening within us. We were challenged to look at all the mess that was already there and with the hours passing by we felt a hunger rising within ourselves. A hunger to make and create and take in everything that was offered to us in the short amount of time. I feel immensely grateful for the space that was created by David for us to try and guess and fail and try again and fail better. He really knows how to set the right energy within a group. To set that bond of trust and lowering the judgement towards each other and ourselves. I really hope and wish I can work with him again in the future within a workshop or longer training on his way of working. But for now I take with me a good 12 pages of notes and a heart and body that is hungry to make and recreate again. – Esmée Begemann

 “Everyone has a second stomach for desert”

David Glass’ Workshops always leave me feeling full yet hungry for more. In the space of two days he manages to bring a group of strangers together and get them working and sharing like they have known one another for years. David may not necessarily teach you anything new, but he will shake you awake and make you realise that you have had this knowledge all along. He reminds us of all the lessons we learnt as a child that are now habits we don’t necessarily notice. After the weekend I felt my creative gears re-oiled and working on over time, I felt challenged, vulnerable yet strong, and ready to continue working my ass off for the things I want. – Aimee Kember

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ DAVID GLASS 

Ο David Glass είναι ένας παγκόσμια βραβευμένος performer, σκηνοθέτης, δάσκαλος και δημιουργός. Είναι ένας από τους ιδρυτές των νεότερων μορφών θεάτρου μεταξύ των οποίων το Σωματικό θέατρο (Physical Theatre), το Οπτικό θέατρο (Visual Theatre) και το Θέατρο της Επινόησης (Devised Theatre) . Μετά τις σπουδές του στη Σχολή Σωματικού Θεάτρου Lecoq στο Παρίσι, μαθήτευσε πλάι στους Decroux, Grotowski, Alvin Ailey, Mike Alfreds, Ed Berman, Peter Brook, Master Lim και Augusto Boal. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους διεθνώς και έχει διδάξει και επηρεάσει τρεις γενιές δημιουργών θεάτρου σε 73 χώρες, μεταξύ των οποίων οι Simon McBurney (Complicite), Emma Thompson (ηθοποιός), Amit Lehav (Gecko Theatre), Hayley Carmichael και Paul Hunter (Told by An Idiot), Lloyd Newson (DV8), Liam Steele (Σκηνοθέτης σωματικού θεάτρου), Stephen Daldry (Billy Eliot), Tina Ellen Lee (Opera Circus), Jim Chim Hoi (Theatre Ensemble Hong Kong) και Tom Morris (Warhorse). Επιπλέον έχει επηρεάσει και performer όπως οι Kathrine Hunter, Anna Marie-Duff, Sarah Parrish και η Gong Lee. Ανέκαθεν αντισυμβατικός, ο David θεωρείται συχνά ως μια από τις προσωπικότητες – ορόσημο για το παγκόσμιο θέατρο. Έχοντας πλέον εργαστεί σε περισσότερες από 70 χώρες, ιδρύει το 1999 το David Glass Ensemble με το οποίο και περιοδεύει σε 32 χώρες με το Gomenghast του Mervyn Peake, παράσταση που θα του εξασφάλισε και το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη το 1993 (TMA Best Director Award). 

Ήταν από τους πρώτους που διασκεύασαν επί σκηνής διάσημες ταινίες, μεταξύ των οποίων τα Les Enfants de Paradis συν-σκηνοθεσία με τον Mike Alfreds – και το Dolce Vita του Fellini, αλλά και την παγκόσμια πρώτη επί σκηνής μεταφορά του Popeye, και την πολύκροτη εκδοχή του Mosquito Coast του Paul Theroux.   Πάντοτε σκηνικά εντυπωσιακός και ριζοσπαστικός, οι τελευταίες του δουλειές περιλαμβάνουν την εξαιρετική παράσταση Bleak House, καθώς και την καινοτόμα διασκευή του Fahrenheit 451 του Ray Bradbury. Ο David είναι συνιδρυτής και Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Theatre Ash στο Hong Kong και συνιδρυτής του Theatre Collective στη Σιένα, Ιταλία. Το 1997 πραγματοποίησε το πρωτοποριακό Lost Child Project, στη διάρκεια του οποίου δούλεψε με περισσότερα από 10.000 άστεγα παιδιά σε 22 χώρες και το 2000 ίδρυσε το πρώτο Κέντρο για Δημιουργική Ανάπτυξη (Centre for Creative Development) σε συνεργασία με την VBNK στην Καμπότζη.  Ίδρυσε και εκπαίδευσε την πρώτη ομάδα θεάτρου (Forum Theatre Company) σε συνεργασία με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας και το Ίδρυμα Ford στο Βιετνάμ. Στην Καμπότζη έγραψε το βιβλίο του για τα πέντε στάδια της Δημιουργικής Πρακτικής (Creative Practice ), εγχειρίδιο που χρησιμοποιείται σήμερα παγκοσμίως για να βοηθήσει οργανισμούς όπως UNICEF, Save The Children, ILO αλλά και πολλά πανεπιστήμια να σκέφτονται και να εργάζονται πιο δημιουργικά. Ο ομαδικός τρόπος με τον οποίο δουλεύει (Ensemble practice), αποτελεί σημείο κλειδί στον τρόπο εργασίας και ανάπτυξης της David Pearl Associates.

 Το 2018 του απονεμήθηκε τιμητικά ο τίτλος του Διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο του Bath Spa για την πρωτοποριακή συμβολή του στο θέατρο. 

Το 2002 ίδρυσε μαζί με τον Paul Zetter το Ensemble Films με σκοπό την δημιουργία ταινιών και σεναρίων με θέματα που αφορούν τις τέχνες και την ανάπτυξή τους. Στα δεκατέσσερα χρόνια λειτουργίας της, έχει γυρίσει εκατοντάδες ταινίες σε όλη την Νοτιοανατολική Ασία και πλέον δημιουργεί παρακλάδια στην Ευρώπη με συνεργάτες τους Robert Golden Pictures και, τον βραβευμένο με BAFTA, John Dale. Για δεκαπέντε χρόνια ο David συνέβαλε στην χάραξη της πολιτικής για τις τέχνες τόσο για το Συμβούλιο για τις Τέχνες της Αγγλίας (Arts Council of England) όσο και για το Βρετανικό Συμβούλιο (British Council), κατέχοντας την θέση του συμβούλου και του μέλους της επιτροπής, θέτοντας και τα κριτήρια εκπαίδευσης για το Σωματικό Θέατρο και το Θέατρο της Επινόησης για σχολεία σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο. Ο David παραμένει ενεργός και εργάζεται σε 24 χώρες σε όλο τον κόσμο. Το ανανεωμένο Ensemble έχει ως συνεργάτες το Πανεπιστήμιο Bath Spa, την Δραματική Σχολή East 15, τα Lasalle College Singapore, Central Academy of Dramatic Art Beijing, The Haque Centre for Acting and Creativity Singapore DPAC in KL Malaysia, Marphy’s Playhouse, Chengdu Artogether Goungzou, Created A Monster UK, The Serbia Producing House καθώς και το National Theatre of Serbia. Το 2016 ίδρυσε το Κέντρο για τη Δημιουργική Πρακτική (Centre for Creative Practice) και διδάσκει τη δημιουργικότητα σε πολλές και διαφορετικές επιχειρήσεις και θεσμούς, σε 16 χώρες. Ηγείται και είναι ο κύριος εκπαιδευτής της Δημιουργικής Πρακτικής για τον ΟΗΕ.

Μέσα στα επόμενα πέντε χρόνια ο David θα εργάζεται σε διεθνές επίπεδο σε τέσσερα Legacy Projects. To AB Project είναι ένα έργο που θα πραγματοποιηθεί σε εννέα χώρες και αφορά την προώθηση των νέων καλλιτεχνών, βασισμένο στην περίπτωση του Νορβηγού ακροδεξιού Anders Breivik, που σκότωσε 69 νεους. Ειναι μια ευκαιρία να ακουστούν αυτές οι χαμένες φωνές σε μια εποχή νεανικής πόλωσης και περιθωριοποίησης. 

Το This Changes Everything αποτελεί μια θεατρική διασκευή της εργασίας της Naomi Klein πάνω στην κλιματική αλλαγή και τον καπιταλισμό. 

Το War/Peace είναι μια διεθνής συμπαραγωγή με τους Ολυμπιακούς του Τόκιο το 2020, και το A Devine Comedy είναι μια τριλογία η οποία τιμάει την τρέλα του θέατρου και του σύγχρονου κόσμου. 

Όλα αυτά τα πρότζεκτ  αποτελούν μια εκπαιδευτική κληρονομιά του DG Ensemble και των συνεργατών του και είναι μέρος της διατριβής του πάνω στην Δημιουργικότητα. Το 2018 ο David έγινε Ανώτερος Σύμβουλος στην Δημιουργικότητα και τη Δημιουργική Πρακτική του Υπουργείου Παιδείας της Κίνας για να εισάγει την μεθοδολογία του σε σχολεία, κολλέγια και Πανεπιστήμια μέσα στην επόμενη πενταετία.

Ο David υποστηρίζει σθεναρά το δικαίωμα των νέων ανθρώπων να εκφράζονται μέσω των τεχνών και θεωρεί ότι η δημιουργική μάθηση δεν είναι πολυτέλεια αλλά ένα εκ γενετής δικαίωμα. Είναι ένας πολίτης του κόσμου που διαμένει στο Λονδίνο.